Carnet Libre c’est quoi, c’est qui ?

Cours et atelier ! Deux formats imbriqués

Chez Carnet Libre, nous avons choisi d’imbriquer cours et atelier, pour proposer une expérience complète et vivante.

Le cours, permet un accompagnement personnalisé, en lien avec les envies ou les projets spécifiques de chacun. Il offre un temps d'écoute et de progression individuelle.

Le format atelier favorise une dynamique collective : on avance ensemble autour d’un thème ou d’un projet partagé, en interaction avec le groupe. L’approche est moins académique, plus ouverte à la diversité des pratiques et des niveaux.

Ces deux formats sont imbriqués et se complètent au fil du cours et des stages, selon les besoins de chacun.

L’intervenant !

Il est là pour accompagner et soutenir sans jamais imposer. Il propose des pistes, encourage, et reste bienveillant, sans jugement. Chaque personne conserve sa liberté de choix et reste créatrice de son propre parcours. Formation et parcours : diplômé d’École des Beaux-Arts, direction artistique et enseignement.

Explorations artistiques et graphiques

Nous aborderons un large éventail de pratiques et de médiums :

  • des outils et des médiums variés : aquarelle, gouache, acrylique, pastels secs et gras, encres, crayons graphite, fusains, stylos, feutres, marqueurs…

  • le dessin traditionnel, le croquis, l’esquisse, les valeurs, matières…,

  • le dessin d’après modèle, portraits libres, silhouettes, corps en mouvement,

  • les planches d’observation naturaliste, la nature, la forêt, la mer, les montagnes…,

  • les techniques mixtes : collages, grattages, assemblages…,

  • le travail sur la couleur, les contrastes, les valeurs, la lumière,…

Les support et formats varieront du très grand au très petit, avec une place importante accordée au carnet de voyage (ou sketchbook), un support à la fois pratique, spontané et riche en potentiel créatif. L’urban sketching sera également encouragé pour développer un regard libre et immédiat sur le monde qui nous entoure.

Et le classique dans tout ça ? Ici, on ne renie pas les bases académiques ! Vanités, natures mortes, dessin d’après modèle, compositions structurées, glacis, lavis, frottis et autres techniques ; toutes ces formes classiques peuvent faire partie de propositions plastiques à voir ensemble — seulement si elles servent l’élan créatif, pas la contrainte académique. (Donc, à la demande !)

3 portes d’entrée vers la création

  • Nous nous inspirons de plusieurs approches centrées sur la confiance, l’autonomie et l’expérience vécue. Ces influences nourrissent et valorise le ressenti, l’écoute et l’expérimentation créative.

    B. Edwards - Déconnecter le mental critique et activer une perception intuitive…

    Elle propose de déconnecter le mental critique pour activer une autre forme de perception : plus intuitive, plus attentive, plus globale. On apprend à voir autrement, à observer les formes, les vides, les lignes, les contrastes… et non les objets nommés. Elle propose aussi dessiner avec l’œil dominant !

    A. Stern –  Révéler le langage graphique inné propre à chacun

    Il défend l’idée que chacun porte en lui une trace personnelle, un langage graphique inné.
    Nous cherchons à laisser émerger cette trace, sans interférence, dans un espace serein, où toute production a sa valeur.

    C. Freinet – Apprendre en faisant, par l’expression libre

    L’expérimentation est au cœur de cette pédagogie : on apprend en agissant, en cherchant, en tâtonnant. Les productions ne sont pas soumises à la critique, mais accompagnées et valorisées dans leur singularité.

    R. Steiner – Relier l’art à la totalité de l’être

    L’être humain est abordé dans toutes ses dimension: corporelle, émotionnelle, intellectuelle. L’acte de dessiner devient un acte global, lié aux saisons, aux couleurs, aux sensations, à l’imaginaire et à la nature.

    ….

  • Nous pratiquons dans le respect de l’environnement :

    • Encouragement à utiliser des matériaux recyclés, écologique et durables,

    • Observation délicate et précieuse de la nature en atelier et lors des sorties et stages,

    • Valorisation de la frugalité : faire avec peu, mais avec grande attention.

    Dessiner, peindre, créer, pour explorer, ressentir, et se relier à cette nature si précieuse et indispensable qui nous entoure. Dans un cadre chaleureux, nous cultivons le geste libre, la présence à soi et au monde, le plaisir simple de laisser émerger une forme, une couleur, un rythme.

    Il ne s’agit pas de “bien faire”, mais de “laisser faire” : la main suit le regard, la matière dialogue avec la pensée.

  • Véritable fil rouge de nos cours et ateliers, — le carnet — est un espace de liberté graphique, narratif et sensoriel. On y dessine, peint, écrit, collecte, ressent. Il devient le prolongement d’un regard attentif et engagé et se décliner à loisir.

    • Carnets de voyage : dessiner en chemin, capter l’instant

    • Carnet de création nomade : emporter partout sa créativité

    • Carnet “journal” : entre mémoire, récit et esquisse

    • Carnet naturaliste : observer le vivant, documenter, honorer le monde non-humain, animaux, plantes, le végétal, le minéral…