Mise en route : croquis rapide,

• présentation d’un thème ou d’une technique (à la carte et selon les participants !),

• temps de pratique libre ou guidée,

• pause,

• reprise du cours,

• en fin d’atelier, partage et échanges.

Public : adultes

capacité : de 4 à 9 personnes.

Matériel : Chaque participant amène son matériel. L’atelier Carnet Libre mettra à disposition à titre d’essai et d’exemple, du matériel pour explorer diverses pratiques créatives.

L’espace de stockage est limité. Merci d’emporter vos cartons à dessins, carnets, outils...

Outils et techniques explorés

Outils :

• crayon, pinceau, graphite, pierre noire, fusains, mine de plomb, stylos, feutres, marqueurs, posca…

• aquarelle, gouache, acrylique, pastels secs et gras, encres…

• (Pas de peinture à l’huile, désolé !)

Techniques :

• croquis rapide, dessin d’après nature, dessin zen, d’observation, esquisse de terrain…

• peinture libre, improvisation picturale déstructurée ou pas, aplats, lavis, superpositions…

• collages, transferts, empreintes, frottages…

Supports :
Carnets, papiers divers et de tous formats, toiles, kraft, cartons recyclés…
Peu de contraintes, beaucoup de libertés.

Chacun·e compose à son rythme.

Tarifs réduits pour les étudiants, les demandeurs d’emploi, RSA et RQTH. Paiement en plusieurs fois accepté.

Des stages sont proposés, en demi-journées (4h) ou journée complète (6h30) à Toulouse, ou dans les Pyrénées sur un weekend.

inscription possible toute l’année.

— Déconnecter le mental critique et activer une perception intuitive…
On vous propose de déconnecter le mental critique pour activer une autre forme de perception : plus intuitive, plus attentive, plus globale. On vous propose de voir autrement, à observer les formes, les vides, les lignes, les contrastes… et non les objets nommés. Elle propose aussi de dessiner avec l'œil dominant !

— Révéler le langage graphique inné propre à chacun
Cette approche défend l'idée que chacun porte en lui une trace personnelle, un langage graphique inné.
Nous cherchons à laisser émerger cette trace, sans interférence, dans un espace serein, où toute production a sa valeur.

— Apprendre en faisant, par l'expression libre
L'expérimentation est au cœur de cette pédagogie : on apprend en agissant, en cherchant, en tâtonnant. Les productions ne sont pas soumises à la critique, mais accompagnées et valorisées dans leur singularité.

— Relier l'art à la totalité de l'être
L'être humain est abordé dans toutes ses dimensions : corporelle, émotionnelle, intellectuelle. L'acte de dessiner devient un acte global, lié aux saisons, aux couleurs, aux sensations, à l'imaginaire et à la nature.

Nous pratiquons dans le respect de l’environnement :

• Encouragement à utiliser des matériaux recyclés, écologique et durables,

• Observation délicate et précieuse de la nature en atelier et lors des sorties et stages,

• Valorisation de la frugalité : faire avec peu, mais avec grande attention.

Véritable fil rouge de nos cours et ateliers, — le carnet — est un espace de liberté graphique, narratif et sensoriel. On y dessine, peint, écrit, collecte, ressent. Il devient le prolongement d’un regard attentif et engagé et se décliner à loisir.

• Carnets de voyage : dessiner en chemin, capter l’instant

• Carnet de création nomade : emporter partout sa créativité

• Carnet “journal” : entre mémoire, récit et esquisse

• Carnet naturaliste : observer le vivant, documenter, honorer le monde non-humain, animaux, plantes, le végétal, le minéral…

Le Mixmedia (techniques mixtes)

Nous pratiquerons régulièrement le Mixmedia, qui consiste à mélanger plusieurs matériaux et techniques sur un même support pour créer une œuvre unique. Cette approche permet de s'affranchir des règles académiques et de laisser place à la spontanéité et à l'expérimentation.

Un large éventail de pratiques sera abordé :

• Outils et médiums : gouache, acrylique, aquarelle, pastels secs et gras, encres, crayons graphite, fusain, stylos, feutres, marqueurs…

• Dessin : dessin traditionnel, croquis, esquisse, travail des valeurs et des matières

• Modèle vivant : portraits libres, silhouettes, corps en mouvement

• Observation naturaliste : planches d'étude sur la nature (forêt, mer, montagnes…)

• Techniques mixtes : collages, grattages, assemblages

• Couleur et lumière : contrastes, valeurs, effets lumineux

Supports et formats

Les formats varieront du très grand au très petit. Une place importante sera accordée au carnet de voyage (sketchbook), support pratique, spontané et riche en potentiel créatif. L'urban sketching sera aussi encouragé pour développer un regard libre et immédiat sur le monde qui nous entoure.

Et le classique dans tout ça ? Ici, on ne renie pas les bases académiques ! Vanités, natures mortes, dessin d’après modèle, compositions structurées, glacis, lavis, frottis et autres techniques ; toutes ces formes classiques peuvent faire partie de propositions plastiques à voir ensemble — seulement si elles servent l’élan créatif, pas la contrainte académique. (Donc, à la demande !)(Nous ne pratiquons pas la peinture à l’huile !)

Il est là pour accompagner et soutenir sans jamais imposer. Il propose des pistes, encourage, et reste bienveillant, sans jugement. Chaque personne conserve sa liberté de choix et reste créatrice de son propre parcours. Formation et parcours : diplômé d’École des Beaux-Arts, direction artistique et enseignement.